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전편 강의인 10강은 3년 반만의 글이라 뭔가 너무나 추상적이고 감정적으로 흘러 가 버린 듯 합니다.

원래 제 강의 스타일은 아니지만, 새로운 시도라 여겨 주시고 어여삐 봐 주세요.

그래서 이번 강좌는 정말 내스타일로….조금은 까칠하게… !!!

 

아…

여기에서도 먼저 선결되어야 하는 장비 문제에 대해 다시 한번 언급합니다.

 

본인은 그 흔한 35mm 디지털 풀프레임 바디도 없고, 중형 필름을 사용하는 사진기도 없습니다.

당연히 TS렌즈도 없고 쉬프트와 틸트를 지원하는 대형 사진기도 없습니다.

설명을 위해 필요한 몇 특수한 사진은 사진기 메이커에서 광고로 사용하는 사진을 참조하여 사용할 것이고,

참조한 곳의 위치를 명시 할 것입니다.

 

본인의 사진은 포토샵 혹은 전용 보정 프로그램에서 조작하여, 각종 고가의 장비를 저렴하게 대신 할 것입니다.

임의 조작한 사진은 조작 내용을 표시 할 것이니 믿고 봐 주시면 됩니다. ^_^

 

자 그럼 건축 사진에 대해서 기술적으로 한바탕 놀아 볼까요?

 

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[사진강좌] 제11강. 건축사진 2/2 -기술,장비,소프트웨어 보정-

 

왜곡에 대하여…

사진에서 발견할 수 있는 왜곡(distortion)은 두가지가 있다고 생각된다.

(전문서적에서 보고 배운 정리된 내용이 아니라, 더 심도 있는 내용이 있을 수 있다는 것을 염두에 두시고 보시기 바랍니다. ^^;)

하나는 투시도 적인 왜곡 즉 11자의 건축물이 여덟팔자(八)의 건축물로 나타나는 현상이다.

또 하나는 렌즈의 distortion 즉 | | -> () 요렇게 되는것이다.

아래 사진을 보시라.

   

사진 1. 좌측 (18mm 광각렌즈 + 크롭바디 = 18×1.5=27mm 환산)                       사진 2. 우측 (투시도 효과 제거. 포토샵 transform)

 

우리가 맨 눈으로 고층의 건축물을 보면 대략 50mm 표준렌즈를 사용해서 보는 정도의 투시도 효과를 얻을 수 있다고들 한다.

즉 왼쪽 사진 1 처럼 심하지는 않지만 투시도 효과가 느껴 진다.

 

필자는 여러 종류의 렌즈를 사용해 본 결과, 건축 사진에는 왜곡과 투시도 효과를 고려해 28mm 가 적합 하다고 생각한다.

하지만 27mm 를 사용했지만 왼쪽의 사진은 무언가 너무나 심하게 왜곡되어 있는 듯 하다.

 

우리는 눈에서 느껴지는 투시도 효과와 양쪽 눈의 거리에서 느껴지는 차이를 뇌에서 연산하여 대상물의 크기와 거리를 감각적으로 느낄 수 있다.

따라서 적절한 수준의 투시도적인 왜곡은 필요 할 수도 있다.

 

하지만 대부분의 경우, 적절한 경우의 촬영 지점과 대상물의 거리를 확보하지 못해서,

광각렌즈를 사용하는 경우가 많고, 특히나 요즈음의 디지털 크롭 바디의 사용에 따라 1.5배의 렌즈 초점 거리 증가가 추가되어 진다.

따라서 보통 사용하는 렌즈는 18mm 혹은 16mm에 육박한다. 35mm 표준 촬상소자로 환산하면, 약 24mm 혹은 28mm 이다.

 

사진1.에 사용된 렌즈는 18mm 줌렌즈 이며 바디는 1.5배 크롭바디(D300)이다,

따라서 환산하면 표준 35mm 기준으로 약28mm로 계산된다. (18 x 1.5 = 27mm)

 

아마도 필자는 이런 한계점이 촬상소자의 크기에서 발생한 것이라 생각한다.

 

크롭바디에 사용하는 렌즈의 초점거리는 렌즈에 명시된 초점 거리에 배수(1.5)를 곱하면 환산각이 나오는데,

이 환산각을 이용해서 대부분의 계산과 비교 혹은 기준으로 삼게 된다.

여기에는 숨어있는 큰 오류가 있다. 왜곡은 별개의 문제라는 것이다. 그것이 투시도 적이건, distortion이건 말이다.

 

사진1.에서는 별 차이가 없는 27mm 환산 초점거리에 해당하는 렌즈(18mm, D300 = 27mm)를 사용했지만 이상한 왜곡이 느껴지고,

아래 사진3. 에서는 28mm 렌즈를 사용했지만 눈에 거슬리는 왜곡이 적은 편이다. (풀프레임 35mm 필름 카메라, Nikon F3)

사진3. 28mm F3 35mm film SLR 1997. In German KPF Design

 

15년 전의 사진이라 상태가 별로이지만 왜곡도 중심으로 보시길 바란다. 분명히 더 좋은 느낌이 있다.

필자는 이것을 왜곡의 차이라고 말하고 싶다.

 

두번째 왜곡은 아래 사진을 보시라.

사진4. 더 멀리 물러 설 수 없는 곳에서 광각 렌즈 18mm 를 사용하여 촬영. 수평라인이 둥글게 나타난다

 

사진5. 사진4를 포토샵에서 filter – distort – lens correction 을 사용하여 대략적인 교정을 보았다.

 

사진기 회사에서 제공하는 전용 툴을 사용하여, 본인이 사용한 렌즈 정보를 profile 하여, 왜곡 보정을 하면 좀 더 좋은 결과를 얻을 수 있을 것이다.

요즈음의 카메라에는 카메라 바디 자체에 렌즈 왜곡 보정 툴이 있다… ㅡ,.ㅡ….

 

여기서 소결론. 포토샵, 시간, 충분한 화소수(출력 예상 화소수의 약 2배), 촬영시 여백 확보 만 있다면, 모든 왜곡은 보정 할 수 있다는 이야기이다…

 

하지만. 원본에 대한 갈망은 영원히 존재 하는것이 아닐까? 그리고 충분한 화소수란 존재하지 않기에 항상 광학적 뒷받침이 우선시 되어 왔고,

그 광학적 성능에 충분한 돈을 지불하게 되어 있는 것이 자본주의 논리와도 맞아 들어 간다는 생각이 된다.

 

그럼 충분히 비싼 카메라와 렌즈를 사용한 사진을 좀 보자.

아래 부터는 모두 필자의 사진이 아니다.

출처 Linhof 홈페이지 http://www.linhof.de

 

촬상소자(film)는 그대로 두고, 렌즈를 상하로 이동하는 쉬프트(shift)기능을 사용하였다.

 

위 사진이 뭐 대단한거라고? 라고 하실 독자들도 많을 듯 하다.

사실이다. 별것 없을 수도 있다.

 

왜곡이 없다는것. 위로 올라 갈 수록 형태가 작아지지 않는 다는것…이외에는 말이다.

하지만 이 조그마한 질의 향상을 위해 엄청난 비용을 투자하고,

 

셔터를 한번 누를때 마다 약 5000원의 비용이 들어간다.

(필림+현상+드럼스캔 비용포함, 인화비 불포함)

 

하지만, 디지털 사진에는 부족한 무언가가 있다고들 한다.

(색감은 어차피 독자들이 투자한 만큼의 모니터로 보는것이니 제외하는것이 좋을 수도 있다.)

 

게다가 10미터가 넘어가는 대형 인화물을 제작 할 수 있다면…..  완전히 다른 이야기이지 않는가?

아래는 위 사진을 촬영한 장비이다.

디지털 보정이 아닌 광축을 옮기(Shift)거나 돌려서(Tilt) 왜곡을 보정하거나 초첨을 맞게 하거나 고의로 틀리게 할 수 있다.

 

 

아래는 필름 한장의 사이즈가 6cm X 17cm 인 테크노라마 617… 사실 기동성도 좋은 편이고, 대형 인화도 가능해서, 필자에게는 꿈의 사진기 중 하나이다.

광고물 중에 있는 플랫 아이언 빌딩이 보이는가?

건축 사진가들에게 반드시 넘어야 할 산 중의 하나 아닌가 싶다… ^_^…

 

이 사진기는 촬상소자 자체가 대형이라 모든것을 극복해 버리는 방식을 사용한다.

넓게 많은 공간을 촬영해 버리고, 필요한 부분만 왜곡 없이 사용한다는 뜻이다.

 

위의 그림에서 보면 이해가 간단 할 듯 하다.

 

도대체 얼마란 건가?

 

린호프 테크노라마 617 렌즈 1개 포함 약 2,800만원

린호프 테크니카  렌즈 포함 약 2,000만원

캐논 TS 렌즈 150만원~250만원 기존 SLR에 사용 가능

 

흠… 그렇다… 필요하면 사서 사용하면 되는것이다.

예전에 턴키 현상에 참여할때, 모형 사진 몇 장 찍어 4~500만원씩 외주로 지출 했었지 않는가?

몇 건 출장 다니면 그 이상의 돈값을 하지 않겠나? ^___^

 

판단은 본인의 몫이다…

 

이상으로 11강을 마치며, 더 기술적인 부분은 차후에 발전된 강좌로 진행하려 한다.

너무 디테일 하게 들어가려니 내용도 길어지고 지루해 지는 경향이 있어서, 짧게 줄인다.

 

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2012.01.16 -Alias_2020-

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3년 반만의 글이라 뭔가 너무나 추상적이고 감정적으로 흘러 가 버린 듯 합니다.

원래 제 강의 스타일은 아니지만, 새로운 시도라 여겨 주시고 어여삐 봐 주세요.

그래서 이번 강좌는 정말 내스타일로….조금은 까칠하게… !!!

아…

여기에서도 먼저 선결되어야 하는 장비 문제에 대해 다시 한번 언급합니다.

 

본인은 그 흔한 35mm 디지털 풀프레임 바디도 없고, 중형 필름을 사용하는 사진기도 없습니다.

당연히 TS렌즈도 없고 쉬프트와 틸트를 지원하는 대형 사진기도 없습니다.

예술적 가치가 있는 몇 몇 특수한 사진은 유명 작가의 사진을 참조하여 사용할 것이고,

참조한 곳의 위치와 작가를 명시 할 것입니다.

 

본인의 사진은 포토샵 혹은 전용 보정 프로그램에서 조작하여, 각종 고가의 장비를 저렴하게 대신 할 것입니다.

임의 조작한 사진은 조작 내용을 표시 할 것이니 믿고 봐 주시면 됩니다. ^_^

 

자 그럼 건축 사진에 대해서 기술적으로 한바탕 놀아 볼까요?

 

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[사진강좌] 제10강. 건축사진 2/2 -기술,장비,소프트웨어 보정-

 

왜곡에 대하여…

사진에서 발견할 수 있는 왜곡(distortion)은 두가지가 있다고 생각됩니다.

( 전문서적에서 보고 배운 정리된 내용이 아니라, 더 심도 있는 내용이 있을 수 있다는 것을 염두에 두시고 보시기 바랍니다. ^^; )

하나는 투시도 적인 왜곡 즉 11자의 건축물이 여덟팔자(八)의 건축물로 나타나는 현상이지요 즉 요렇게 표현 된다는 것 | | ->  /

아래 사진을 보시지요.

조회수는 그리 높지 않지만, 누군가는 이 글을 읽어 주고 있다는 확신에,

3년 반 만에 키보드를 두드립니다.

 

지난 3년간은 무척이나 바쁘게 보냈습니다.

 

중국 칭다오에 건축학과 파견 교수로 오게 되어

중국 학생들에게 건축 설계를 가르치고 있으며, 만으로 3년이 되어 갑니다.

 

건축 설계 수업과 관련된 스킬 중의 하나가 건축 사진이 아닐까 합니다.

하지만,

 

이 강좌 초기에 JJY누님이 지적하신대로, 좀 더 쉬운 주제,

좀 더 독자 위주의 강좌로 진행 해 보고자 합니다.

 

스킬로서 습득하고자 하는 독자도 있겠지만,

감성적으로 건축을 사랑하는 독자도 많을 것이라 생각합니다.

 

따라서, 사랑하는(?) 건축물 사진을 찍을 때,

좀 더 잘 찍을 수 있는 체계적 접근 방법에 대해서 논의를 하면 좋을 듯 합니다.

 

강의를 시작하기 전에 미리 말씀드려야 하는 것이 있습니다.

 

건축 사진이란 것이, 주제와 감성 혹은 소프트웨어 작업을 배재 한 채,

기계적 성능과 광학 기술 위주로 끌고 가 버리면,

부자들만 즐길 수 있는 돈지랄(?)이 되어 버릴 수도 있습니다.

 

하지만 알고 가야 할 것은 알고, 돈이 많이 들어 간다는 것도, 인정하며,

저렴한 대안은 어떠한 것이 있는지,

먼저 공부 한 후에야 비판 조차 가능하겠지요…

 

이글은 저 혼자만을 위해서 작성하는 것이 아닙니다.

글을 쓰고 교류하면서 본인도 정리, 발전이 되는 것이기에,

공부 해 가며 한편으로 강좌를 진행 할 예정 입니다.

 

따라서 여러분의 댓글을 보고 참고하여 수정하고 발전 시킬 준비가 되어 있는 글입니다.

댓글이나, 이메일로 의견을 주시면 반영하겠습니다.

 

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[사진강좌] 제10강. 건축사진 1/2 -주제, 감성-

 

Q: 건축 사진은 어떻게 찍는 겁니까?

A: 그냥, 사진기로 찍으시면 됩니다.

 

그렇습니다. 무슨 허무 개그냐구요?

아뇨, 사실이 그렇습니다.

 

사진이란 것이 원래 사진기만 가지고 셔터 버튼이 무엇인지만 알고,

화면으로 적당히 보다가 대상물을 화면에 넣고 버튼을 누르면 그만이기 때문입니다.

 

그럼 잘 찍으려면요? 

 

흠….. 그건 참 대답하기 어렵네요… 그럼 한번 정리해 볼까요?

 

필자가 생각하는 좋은 건축 사진의 조건이란 무엇일까요?

 

1. [주제] 사진의 의도가 무엇인지 알아 볼 수 있어야 한다.

2. [소제] 건축물의 전체적인 형태가 파악 되어야 한다.

3. [소제] 공간의 느낌과 재료의 질감이 살아 있어야 한다.

 

이건 뭐 정리해 보니 더 어렵게 느껴 집니다…

다시 설명 들어 갑니다.

 

 

1. [주제] 사진의 의도가 무엇인지 알아 볼 수 있어야 한다.

 

사진의 의도란 거창한 말을 사용했지만, 사실 간단 합니다.

건축물의 사진을 찍을때에는 목적이 있을 것입니다. 이 목적에 부합한 사진을 찍자는 것 입니다.

 

예를들어, 새로 완성한 건축물 사진을 찍어서 완성됨을 증명한다고 가정 합시다.

이 경우에는 증명사진이 되겠지요.

 

사람의 증명 사진을 찍는 경우에는 대략 얼굴을 찍거나, 전신을 찍어서 보여 줍니다.

이경우에 눈만 촬영한다거나, 얼굴의 반쪽만을 찍지는 않겠지요.

뒤통수를 찍는 경우는 거의 불가능 할겁니다.

 

 

건축물도 마찬가지 입니다.

 

건축물에도 얼굴이 있고 뒤통수가 있습니다.

보통의 경우에는 건축물의 정면이나 얼굴을 촬영합니다.

먼저 이 건축물의 얼굴이 어디인지 파악하는 것이 중요합니다.

 

증명사진을 찍을 때에는, 건축물의 전체적인 모습을 한번에 파악 할 수 있도록 합니다.

되도록 멀리 가서 찍거나, 주변의 높은 건축물에 올라가서 내가 찍고자 하는 건축물이 한 화면에 들어 오도록 촬영합니다.

 

다음의 예는 용인시에 있는 한 주택의 광고를 위해 본인이 2008년 직접 촬영한 사진입니다.

당연히 저작권이 있는 설계, 디자인, 사진이므로 무단 copy 및 전제를 금합니다. 

      

이렇게 촬영하면 별로 아름답지는 않지만, 정보 전달에 적합하며, 증명사진의 느낌이 듭니다.

2. [소제] 건축물의 전체적인 형태가 파악 되어야 한다.

에 부합한 내용이 될 것 같습니다.

 

 

어떤 분위기 혹은 무슨 건축물인지 알기 어렵습니다.

 

여전히 좋지 않은 예 입니다. 한장의 사진으로는 이 건축물을 설명하기 어렵지요?

 

비슷한 각도에서 촬영하였지만, 건축물이 부곽되지 않고, 복잡하게 가리는 것들이 많아서,

건축물이 강조되지 못했습니다.

 

 

그럼 증명 사진이 아니라, 특정 부분의 느낌을 전달 하고자 하거나,

본인만이 느끼게 되는 아름다움을 담을 때에는 좀 더 감성적인 접근이 될 것입니다.

 

건축물이 어떻게 생겼나는 별로 중요하지 않다는 것이지요,

본인의 느낌에 충실하게 부분적인 공간이나, 부분적인 질감 등을 더 강조하는 것이 좋을 것입니다.

 

브로셔(brochure)를 만든다면, 표지나 인덱스 등에 사용해 봄 직한 느낌입니다.

타겟이 전원 주택인 만큼, green을 강조 한 사진이 된 듯 합니다.

 

건축물 외부 투시도 3d를 만들때 전경에 나무를 하나씩 넣어 주기도 하지요…

 

이 사진은 기술적인 문제가 많습니다. 촬영 스팟의 한계로 인해 너무 가까이서 촬영하고, 광각 렌즈를 사용했기 때문에 왜곡(distortion)이 심합니다.

건축사진 2/2 부분에서 중점적으로 다루게 될 왜곡과 촬상소자의 크기, 렌즈의 성격, TS(Tilt-Shift)렌즈, money 등에 대해 깊은 관련이 있습니다.

 

 

 

 

 

 

건축물의 부분적인 강조가  더 전체적인 건축물의 느낌을 잘 전달 할 때도 있습니다.

또한 재료를 강조 할 수도 있지요… 혹은 디테일을 표현함으로써, 건축물의 고급스러움을 강조 할 수도 있습니다.

 

그곳이 내부이든 외부이든,

 

3. [소제] 공간의 느낌과 재료의 질감이 살아 있어야 한다.

 

에 관계가 있겠지요… 

 

이번에는 실내와 디테일 쪽으로 좀 더 가 봅시다.

 

 

위 사진은 조금 어두운 감이 있습니다만, 외부의 공간을 함께 즐길 수 있는 거실의 분위기를 강조하기 위해 외부 정원의 적정 노출을 고려 하였습니다.

 

 

좀 어둡지요?

 

어둡지만 정적인 아름다움을 느낄 수 있습니다.

 

 

 

 

좀 더 감성적인 사진으로 접근 해 봅시다. 

 

 

 

 

 

 

 

 

너무 감성적으로 가다보니, 건축 사진이 아니게 되어 버리기도 합니다… ^_^…

 

위의 사진들은 모두 하나의 건축물에서 촬영 되었으며,

2일에 걸쳐 촬영하였습니다.

 

이상으로 주제와 감성에 관해 상편 강좌를 마칩니다.

 

다음 2/2 부분은 기술적 부분에 관해 중점적으로 논할까 합니다.

왜곡(distortion), 틸트(tilt), 쉬프트(shift), TS렌즈, 파노라마(panorama), 촬상소좌(film or CCD)의 크기 등입니다.

감사합니다.

 

 

 

 

 

 

 

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